Portrait complet du corps impliquer plus de travail que lorsque vous ne tirez que sur votre tête et vos épaules.
Pourquoi?
Car lorsque vous intégrez tout le corps dans votre image, vous devez vous concentrer sur la pose de votre modèle, choisir le bon objectif, la bonne lentille. angle de camérautiliser plus de lumière et passer plus de temps à préparer les choses.
De nombreuses techniques que nous couvrons, par exemple Conseils pour la photographie de portrait en extérieurs’applique également à portrait complet du corps.
Pose
Dans les portraits de corps entiers, la position des mains est importante.
La plupart des gens n’ont aucune expérience de mannequinat (et c’est 90% des personnes que vous photographierez jamais), et ils se sentent mal à l’aise avec leurs mains. Ils ne savent pas quoi en faire. La plupart le laissent pendre sur le côté.
La posture compte aussi. Si une personne se penche ou positionne la tête d’une certaine manière, cela peut entraîner une posture raide et une mauvaise image. Vous ne voulez pas ça.
La position des pieds et des jambes est également importante. Auparavant, j’ai longuement discuté de la façon de poser une mariée. Toutes les techniques de pose s’appliquent ici.
Les jambes ne doivent pas être ensemble. Ils doivent être positionnés de manière à ce que le poids repose sur les pattes arrière. Cela libère l’autre jambe pour être positionnée comme on le souhaite. Par exemple, une jambe légèrement fléchie ou qui
Par exemple, les jambes légèrement fléchies sont bien meilleures que la posture « attentive ».
J’ai écrit sur la façon de faire la lettre ‘S’ avec le corps d’un modèle féminin. Cette posture nécessite de transférer le poids de la jambe avant vers la jambe arrière. Cela fait ressortir la forme féminine et crée une bien meilleure pose.
Pour un modèle masculin, appuyé contre un mur, avec un pied posé dessus et l’autre sur la route/le sol, le corps légèrement éloigné de la caméra et la tête tournée vers elle est une excellente pose pour commencer.
Le moyen le plus simple de trouver l’inspiration sur la meilleure posture est de consulter de bons magazines de mode.
Essayez de comprendre pourquoi cette image créée par des professionnels avec un modèle professionnel fonctionne.
Article connexe : Meilleurs appareils photo pour la photographie de mode
Concentrez-vous sur les postures des modèles. Ce sera votre guide approximatif et prêt lorsque vous sortirez pour créer un portrait complet du corps.
Apparence
La façon dont votre modèle donne ses expressions faciales peut grandement contribuer à façonner votre photo.
Une expression douce et sans émotion peut ne pas sembler bonne. UN un petit sourire, un regard hors champ ou encore une inclinaison de la couverture la tête peut produire des images bien meilleures et visuellement agréables que les images où le modèle offre un regard droit et sans émotion sur la caméra.
En tant que photographe portraitiste, vous rencontrerez la plupart du temps des modèles qui ne sont pas professionnels et qui n’ont donc aucune idée de la façon de poser ou de donner des expressions faciales. Pire, ils seront tendus face à la caméra.
Un bon photographe portraitiste fait toujours ressortir le meilleur de ses modèles. C’est le travail du photographe de briser la glace et de calmer l’esprit nerveux du modèle.
Comme ils disent, 80% d’énergie un photographe autoportrait en mise en place d’un modèle, parler à elle et préparer lui pour le tir.
Ne passez que 20 % de votre temps à faire de vraies photos.
Les meilleurs objectifs pour les portraits du corps entier
Pour les portraits de tout le corps, la meilleure option est de ne pas photographier avec un objectif trop large. Les objectifs grand angle sont affectés par la distorsion, en particulier au niveau des coins et des bords.
L’objectif grand angle rendra votre modèle bizarre. Avec un objectif grand angle, vous couvrez beaucoup de paysages. En conséquence, vous devez vous rapprocher pour obtenir un coup serré. C’est ce qui crée la distorsion.
Une autre raison d’éviter les zooms larges est qu’ils sont difficiles à utiliser dans les petits studios.
Ce la meilleure option est quelque chose comme 50-70mm. En revanche, avec un téléobjectif, il faut se tenir trop loin pour rogner l’espace négatif. Cela signifie que votre sujet sera compressé par rapport à l’arrière-plan.
Cependant, entre zoom grand-angle et zoom téléobjectif, choisissez ce dernier. Cela semble beaucoup plus naturel avec le téléobjectif. Et photographiez toujours à distance et zoomez au lieu d’utiliser la distance focale la plus large et de photographier de près.
Comme mentionné ci-dessus, un objectif grand angle déformera tout ce qui se trouve à la périphérie ou dans les coins. Ainsi, la tête de votre modèle peut sembler plus grosse et ses jambes plus courtes. Pas exactement ce que vous pourriez penser.
Certains objectifs recommandés sont
- 24-70mm,
- 24-105mm et
- 24-85mm.
Ce zoom couvre la plage de mise au point de travail essentielle nécessaire pour réaliser des portraits de tout le corps.
Angle de caméra
Lorsque vous réalisez des portraits de tout le corps, le choix de l’objectif va de pair avec l’angle de l’appareil photo.
L’angle de la caméra vous indique à partir de quel angle vous photographiez. Rien ne vous empêche d’expérimenter les angles de caméra ainsi que les distances focales réelles que vous utilisez pour photographier.
Expérimentez toujours et découvrez ce qui vous convient le mieux. Mais comme guide général, utilisez les conseils suivants.
- Ne photographiez pas avec l’objectif grand angle de trop près.
- Ne photographiez pas avec l’objectif grand angle depuis un angle rapproché. Vous allez raccourcir les jambes du modèle et allonger le haut du corps. De plus, nous avons expliqué comment cela peut rendre les têtes bizarres. Ça n’a jamais été une bonne chose.
- Tir de partout niveau de la taille est un meilleur angle. En même temps, c’est aussi une façon clichée et ennuyeuse de prendre des photos.
- Essayez de prendre des photos depuis un angle de caméra faible. Juste pour que vous puissiez voir quelle est la différence. Habituellement, lorsque vous photographiez en contre-plongée, les jambes s’allongent et le haut du corps est compressé (et donc plus court).
Ouverture maximale de l’objectif
Une autre chose à considérer lors du choix d’un objectif de portrait est l’ouverture maximale. La grande ouverture maximale sera arrière-plan flou sujet et isoler le sujet. La plupart des photos de portrait avec cet effet créatif sont très agréables à regarder.
Article connexe : Exemple de réglage d’ouverture large et étroite
Cependant, cela n’a pas été gravé dans la pierre. Il est également recommandé de photographier avec une petite ouverture. Essayez d’incorporer l’environnement s’il est bon et ajoutera probablement quelque chose d’intéressant à l’image.
Éclairage pour les portraits intérieurs de tout le corps
Pour un portrait de tout le corps, vous devez pouvoir éclairer tout le corps. Un seul petit flash avec un diffuseur ne fonctionnera pas dans cette situation.
Les flashes sont plus petits et ont tendance à produire un éclairage intense. Vous aurez besoin d’une lumière plus puissante, de préférence quelque chose comme un stroboscope et une boîte à lumière ou deux, selon le nombre de lumières que vous utilisez.
La softbox aide à réduire l’intensité du flash et le transforme en une source de lumière plus douce.
Poste connexe: Principes de base de l’éclairage de la photographie de portrait
Une autre chose que fait cette softbox est d’étendre la couverture des petites zones de scintillement. Il y a un réflecteur à l’intérieur de cette softbox. De plus, l’avant est doté de déflecteurs qui diffusent davantage la lumière.
Dans certaines situations, vous devrez peut-être prendre des photos avec une caisse à œufs (grille), mais pas pour les portraits de tout le corps.
La boîte à bande est ma préférée en matière d’éclairage en studio. En fait, ils fonctionnent également très bien lors de prises de vue en extérieur.
Les boîtiers de bandelettes tels que le Profoto RFi 1′ x 4′ ou le Dynalite 12″ x 71″ Strip Box couvrent une zone plus large et sont donc capables d’éclairer des modèles adultes de la tête aux pieds.
Vous avez besoin de ces deux prises de vue à droite et à gauche de la caméra, juste à l’extérieur de la vue de la caméra. Le placement des lumières est également important. Utilisez-en une comme lumière principale pour éclairer le côté faisant face à la caméra. Utilisez une autre lumière pour créer un bord qui sépare le modèle de l’arrière-plan. Cette lumière doit être légèrement vers l’arrière. Même l’intensité des deux lumières doit être différente pour que l’image ne devienne pas plate.
Article connexe : Idées géniales de séances photo en plein air pour les modèles (10 lieux)
Un objectif zoom vous aidera lorsque vous zoomez un peu lors de la prise de vue en mode portrait, de sorte que seules deux lumières soient manquées dans le cadre.
Élever la lumière d’environ 3 à 4 pouces au-dessus de la vue de la caméra et à un angle d’environ 35 de la vue de la caméra se traduira par une zone de couverture plus grande. C’est parce que la lumière descend maintenant d’un angle au lieu d’être droite.
En même temps, il y aura une lumière spectaculaire qui tombera parce que la lumière doit parcourir une distance beaucoup plus grande de la tête aux pieds. Ayez un deuxième réglage de lumière sur le sol, qui remplira les ombres vers la moitié inférieure du corps.
Si vous n’avez pas de deuxième lumière, utilisez un réflecteur pour renvoyer une partie de la lumière vers le sujet lorsque la lumière principale est allumée.
Article connexe : Comment réaliser des portraits en intérieur (sans flash)
Éclairage pour les portraits complets en extérieur
Tutoriel de photographie de portrait en extérieur : Portraits en lumière naturelle par temps ensoleillé
Comment améliorer vos portraits en lumière naturelle pour réaliser des portraits de midi lumineux et ensoleillés à l’extérieur à l’aide d’un réflecteur 5 en 1. Dans cette vidéo, vous apprendrez quelques astuces…
Je recommanderais de mélanger les lumières artificielles avec la lumière ambiante lors de la prise de vue en extérieur.
Utilisez la lumière ambiante pour exposer l’arrière-plan, puis utilisez la lumière artificielle pour éclairer votre modèle. Les lumières artificielles doivent être réglées au moins un cran plus haut que la lumière ambiante.
Avec strip box ou grand indice d’octane boîte à lumièreVous avez une quantité incroyable de lumière avec laquelle jouer.
Le soleil est la plus grande source de lumière que nous ayons. Malheureusement, cependant, ce n’est pas une lumière douce. C’est l’une des sources lumineuses les plus puissantes que vous puissiez photographier, sauf à certains moments de la journée. C’est à l’aube et au crépuscule.
Pour la plupart du reste du temps, photographier au soleil signifiait une image à contraste élevé avec des ombres profondes et des «yeux de raton laveur».
Pas le meilleur exemple d’un bon éclairage. Cherchez de l’ombre lorsque vous photographiez au soleil.
Les arbres produisent de l’ombre tachetée. Ce n’est pas le meilleur, mais ce n’est pas aussi mauvais que de photographier en plein soleil.
Vous pouvez obtenir de meilleurs résultats lorsque vous photographiez à l’ombre d’un bâtiment ou d’un abri de pluie si rien n’est disponible pour maintenir le réflecteur au-dessus de la tête de votre modèle.
J’ai toujours considéré le réflecteur comme un outil photographique très polyvalent. Les panneaux de diffusion fonctionnent également bien, mais sont plus difficiles à emballer et à transporter.
Livres recommandés (pour plus de conseils sur la photographie de portrait complet du corps):
Cours en ligne recommandé (Guide de pose 101) :
En tant qu’associés Amazon, nous gagnons sur les achats éligibles. Certains contenus sont fournis « tels quels » par Amazon quotidiennement et peuvent être modifiés ou supprimés à tout moment.