Aujourd’hui, je présente célèbres photographes abstraits qui a contribué à façonner notre façon de voir la photographie. Ils ont repoussé les limites de ce qui est possible et nous montrent qu’il y a plus dans cette forme d’art que nous n’aurions jamais pu l’imaginer.
Qu’est-ce que la photographie abstraite ?
La photographie abstraite est un genre de photographie d’art caractérisé par l’utilisation délibérée de techniques d’appareil photo pour capturer des images très différentes de la « réalité » ou de ce qui est traditionnellement considéré comme photographique.
Les abstractions sont des parties conceptuelles ou des processus qui parlent d’un objet ou d’un sujet plus vaste et spécifique. Ils sont présents dans de nombreux domaines et disciplines, et les expressions créatives les ont adoptés comme voie principale pour l’élaboration de concepts. Cette méthode créative d’abstraction est née dans la peinture.
Le Museum of Modern Art définit «abstrait» comme «un terme généralement utilisé pour décrire l’art qui n’est pas figuratif ou basé sur la réalité ou la nature extérieure».
Les thèmes abstraits ont été généreusement diversifiés, mais en matière de photographie, les photographes abstraits les plus connus concentrent leurs visions sur les paysages et l’architecture.
Différence entre abstrait et surréaliste
Bien que l’abstrait et le surréaliste soient deux mondes et styles différents, beaucoup de gens ont encore tendance à les confondre. L’abstrait est plus aligné sur la déconstruction ou la perspective personnelle d’un concept, alors que le surréalisme dépeint généralement l’esprit irrationnel et inconscient au-delà des contraintes du monde rationnel.
J’ai défini le surréalisme comme la représentation visuelle de la nature évidente et largement invisible d’éléments, aidée par la juxtaposition d’autres éléments. Pour moi, la meilleure façon d’illustrer le surréalisme est d’utiliser cette image qui, comme vous pouvez le voir, n’a rien à voir avec des concepts abstraits puisqu’ils sont évidents et sincères.
Photographes abstraits célèbres
Parlons de quelques photographes importants qui utilisent l’abstraction comme voix principale sans plus tarder.
1. Ola Kolehmainen
Ola Kolehmainen est une photographe finlandaise dont le travail exceptionnel pourrait facilement s’inscrire dans le genre abstrait, comme nous l’avons défini précédemment. Il utilise l’architecture comme point de départ et sa principale source d’inspiration. Au lieu de dépeindre l’architecture sous une forme directe, il la révèle comme un examen de l’espace, de la lumière et de la couleur, qui reflètent et remettent en question notre façon typique et humaine de voir les choses.
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Il est fascinant de suivre comment la représentation des bâtiments d’Ola a évolué d’une approche directe à une vision artistique grâce à son examen plus approfondi des structures. En raison de sa perspective unique, Ola a développé un langage plus abstrait et indépendant qui lui a permis de se démarquer de l’architecture telle qu’elle est.
2. Andrew S. Gray
Des points de vue complexes et presque impossibles aux élégants bougés de caméra, l’abstrait peut être réalisé de différentes manières, du plus simple au plus complexe, qui produisent toutes des résultats élégants. Inspiré par les peintures des anciens maîtres anglais du pictorialisme, Andrew S. Gray crée de magnifiques paysages abstraits avec un style unique en utilisant des mouvements de caméra intentionnels ainsi que des palettes de couleurs bien planifiées.
Il imprime personnellement son travail, ce qui en dit long sur sa maîtrise du workflow. En fait, Gray est si généreux qu’il aide même les gens du monde entier avec des sessions individuelles et des didacticiels vidéo, en plus d’offrir une aide en ligne à quiconque essaie de créer des paysages (ou d’autres images) avec un style d’abstraction similaire.
3. Harry Callahan
Harry Callahan était un photographe américain qui a expérimenté dans de nombreux domaines, des abstractions aux nus en passant par les études botaniques. Il enseigne la photographie au Chicago Institute of Design en 1946 et, en 1949, prend la tête du département de photographie du collège.
En termes abstraits, il crée des paysages simples à partir de points de vue réguliers, tout en incluant des éléments humains. Il a également fait ce que j’appelle personnellement la “micro photographie de paysage” avec ses études sur les mauvaises herbes. Dans ceux-ci, il a représenté de petits buissons de mauvaises herbes poussant dans la neige comme des forêts isolées, ce qui ressemble aux vraies forêts capturées par Michael Kenna.
4. Angie Mc Monigal
La photographie architecturale d’Angie McMonigal est vraiment une indulgence visuelle car elle donne une nature chaleureuse et organique aux bâtiments inanimés qu’elle rencontre en se promenant dans les rues.
Je pense personnellement que McMonigal est mise au défi par chaque bâtiment qu’elle juge digne de sa vision, car vous pouvez voir un large éventail de styles dans ses abstractions. Chaque bâtiment est différent de l’autre, mais son style est toujours tangible dans chacun d’eux. Qu’elle opte pour la couleur ou le monochrome, une partie réduite d’un bâtiment ou la structure entière, elle parvient à capturer une beauté rare et invisible qui vous fera vous arrêter et regarder fixement.
5. Jackie Ranken
Jackie Ranken a appris son métier en travaillant comme technicienne en chambre noire, photographe indépendante et sportive, photographe de mariage, photographe commerciale et photojournaliste. Grâce à ce vaste mélange de disciplines et de styles photographiques, elle est devenue une photographe prolifique qui s’est exceptionnellement occupée de plusieurs projets photographiques dans le monde des arts.
Se concentrant sur deux de mes projets préférés, le premier s’appelle “Résumés aériens.” Dans ce projet, Ranken a pris des paysages aériens de l’Australie avec une seule pièce d’équipement : un appareil photo moyen format généreusement chargé avec beaucoup de 120 pellicules noir et blanc. L’autre projet est un beau récit conçu avec des œuvres conceptuelles et abstraites réalisées uniquement dans Antarctique. Ici, elle a utilisé des parties triées sur le volet du paysage arctique.
Le “Autres réalités” projet, qui a des éléments notoires de la photographie de paysage.
6. Frances Seward
Frances Seward a une façon particulière de créer ses paysages et paysages marins uniques. Avec une grande passion, elle a photographié le monde intérieur et amorphe du verre massif en le manœuvrant pour qu’il se comporte comme des paysages.
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Grâce au comportement étrange du verre avec sa nature aléatoire de liquide et les qualités statiques de tout autre solide, Seward crée une myriade de textures comme n’importe quel peintre ; cependant, au lieu d’un pinceau et d’une palette, elle utilise son appareil photo pour capturer la merveille du verre et de la lumière naturelle.
7. Matthieu Venot
L’architecture est une grande partie de la beauté des paysages urbains et urbains, que Matthieu Venot connaît de première main grâce à son approche minimaliste et abstraite de la mise en valeur de l’architecture ordinaire des grands corps urbains.
Le travail de Venot est absolument époustouflant, avec des palettes de couleurs remarquables et des compositions abstraites chargées de nature polygonale. Pour mieux appréhender son travail et son talent, jetez un œil à La Photographie d’Architecture Abstraite de Matthieu Venot.
La grande chose au sujet du travail de Venot est qu’il est universel et pourrait être fait dans presque n’importe quelle ville. Alors que nous avons tendance à voir l’herbe plus verte de l’autre côté de la clôture, Venot prouve que ce préjugé peut facilement être brisé grâce à sa capacité à capturer la beauté de n’importe quelle ville qu’il visite.
8. Alexandre Jacques
Les motifs sont un thème récurrent en photographie, et Alexander Jacques en est parfaitement conscient. Maître des motifs lui-même, il est également un maître de la photographie d’architecture abstraite avec son exploration continue centrée sur les motifs de façade de nombreux bâtiments à travers le monde.
Il déclare que sa méthode pour montrer des motifs isolés sur des bâtiments n’est pas d’offrir une simple abstraction mais de présenter une nouvelle perspective sur l’architecture, en particulier pour ceux qui sont habitués à voir les mêmes bâtiments de manière régulière, presque quotidienne.
9. Maija Savolainen
Artiste vraiment complexe, Maija Savolainen est une photographe reconnue de l’école d’Helsinki. Pour ce sujet précis, nous nous concentrerons sur son projet intitulé paperasse dans lequel elle crée des représentations abstraites et minimalistes de paysages à l’aide d’une palette colorée. Tout comme une ode au pastel à Hiroshi Sugimoto, Savolainen démontre à travers son travail que les ressources les plus simples peuvent conduire aux plus belles simplifications et abstractions.
Photographes abstraits célèbres | Conclusion
Opter pour l’abstrait n’est pas pour tout le monde ; cependant, vous pousser à voir un lieu ou une construction en particulier de différentes manières fait des merveilles pour stimuler votre vision à des niveaux de créativité impensables.
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N’oubliez pas de planifier les résultats attendus avec un certain degré de flexibilité afin de créer des abstractions solides et cohérentes au lieu de simplement prendre des photos au hasard d’une chose particulière.
De nombreux photographes ont créé des styles d’abstraction cohérents, tandis que d’autres ont effectué plusieurs études et expériences pour produire des résultats agréables. Et, en raison de leurs carrières mûres, ils connaissent la valeur de ne publier que leurs chefs-d’œuvre plutôt que tout le hasard qu’ils ont créé derrière l’objectif.