Si vous voulez créer de superbes compositions, vous devoir être familier avec lignes en photographie.
Vous voyez, les lignes sont un élément fondamental de la composition – et elles sont l’un des moyens les plus simples d’attirer le spectateur dans vos photos, d’ajouter de la profondeur, de guider le spectateur, et bien plus encore.
Sans lignes, la plupart des photos seraient ennuyeuse.
Mais en apprenant à maîtriser les lignes, vous pouvez faire passer vos photos au niveau supérieur.
Vous voulez savoir comment fonctionnent les lignes en photographie ?
Alors continuez à lire.
Qu’est-ce qu’une ligne dans la composition photographique ?
Une ligne fait référence à tout ce qui s’étend entre deux points de votre photo.
Ainsi, une ligne peut être un arbre tombé, une rivière en mouvement ou même une multitude de rochers qui s’éloignent.
Notez que les lignes sont un élément fondamental de la photographie (pour en savoir plus sur les lignes et d’autres concepts en tant qu’éléments fondamentaux de la photographie, veuillez consulter mon article sur les éléments et les principes de la photographie).
Pourquoi les lignes sont-elles si fondamentales ?
Parce que presque tout est composé de lignes, des maisons aux arbres en passant par les personnes et plus encore. En fait, il n’y a pas que les photographes qui aiment les lignes ; les peintres aiment aussi les lignes, tout comme les graphistes et plus encore. Les lignes sont excellentes et en apprenant soigneusement à les utiliser, vous pouvez obtenir des résultats toujours excellents.
Maintenant, il est assez difficile de prendre une photo sans aucune ligne.
Cependant, c’est facile pour prendre une photo qui ignore les types et les configurations de lignes que vous avez dans votre scène.
En fin de compte, ignorer les lignes conduira à une mauvaise image.
Avoir du sens ?
Alors identifiez vos lignes et utilisez-les délibérément !
Pourquoi les lignes sont-elles importantes en photographie ?
Les lignes sont des éléments essentiels de la photographie pour plusieurs raisons.
Premièrement, les lignes conduire le regard. En d’autres termes, ils guident le spectateur à travers le cadre, l’emmenant d’une zone à l’autre. Cela occupe le spectateur (c’est toujours une bonne chose !), et c’est utile pour créer de la tension et du flux (ce qui est toujours une idée forte dans la photographie sérieuse.
Deuxièmement, les lignes créent de la profondeur. Si vous avez un type spécial de lignes, appelées lignes principales, vous pouvez attirer le spectateur au premier plan, puis le forcer vers le haut et au milieu et finalement à l’arrière-plan. Les lignes directrices ne fonctionnent que parce qu’elles sont soigneusement positionnées au premier plan ; de cette façon, ils peuvent attirer l’attention du spectateur, les attirer et emmener le spectateur dans un voyage autour de la prise de vue.
Troisièmement, les lignes peuvent véhiculer différents messages. Des lignes épaisses et fortes donnent à l’image une sensation de puissance, tandis que des lignes fines et vaporeuses rendent l’image fragile.
Quels sont les types de lignes en photographie ?
De manière générale, il existe sept types de lignes en photographie avec lesquelles vous devez vous familiariser, surtout si vous souhaitez créer de superbes compositions.
Je vais vous guider à travers chacun, en commençant par :
1. Lignes horizontales
Les lignes horizontales sont le type de ligne le plus courant que vous rencontrerez dans la plupart des genres de photographie, y compris la photographie de paysage.
Par exemple, les lignes d’horizon sont généralement horizontales, tout comme les montagnes, vues d’un point de vue décent, et les arbres tombés.
Les lignes horizontales semblent fortes et stables, il est donc avantageux de les incorporer dans vos photos !
Comment utiliser les lignes horizontales en photographie
En ce qui concerne les lignes horizontales, je recommanderais de commencer par l’horizon, qui doit être placé horizontalement dans le cadre.
Vous voudrez positionner soigneusement la ligne d’horizon dans votre composition ; si vous avez un ciel dramatique, essayez de placer l’horizon sur la ligne de grille du tiers inférieur, et si votre ciel est assez fade, placez l’horizon sur la ligne de grille du tiers supérieur.
En fait, vous pouvez généralement utiliser la règle des tiers ou le nombre d’or pour positionner les lignes horizontales, et vous obtiendrez de bons résultats ; c’est un domaine où la règle des tiers fait un excellent travail.
2. Lignes verticales
Les lignes verticales vont de haut en bas.
Vous trouverez souvent des lignes verticales dans la photographie d’architecture, grâce aux grands gratte-ciel et aux bâtiments standard qui s’étendent directement vers le haut.
Les lignes verticales peuvent servir de lignes directrices (voir ci-dessous), mais les lignes verticales trop droites peuvent aussi devenir statiques et ennuyeuses.
Comment utiliser les lignes verticales en photographie
Bien que les lignes verticales ne soient pas aussi courantes que les lignes horizontales dans la photographie de paysage, vous aurez toujours la possibilité d’inclure une ou deux lignes verticales dans vos compositions.
Par exemple, les arbres offrent des verticales très droites, et vous pouvez les utiliser pour diriger le spectateur à travers le cadre ou pour donner à la composition une stabilité supplémentaire.
Si la ligne verticale fait partie d’un objet de premier plan, une chose à garder à l’esprit est que vous pouvez souvent la repositionner dans votre composition pour qu’elle devienne une diagonale ou un autre type de ligne. Alors ne vous sentez pas coincé avec la ligne que vous avez initialement remarquée !
3. Lignes diagonales
Les lignes diagonales s’étendent en diagonale sur la composition comme ceci :
Personnellement, je aimer lignes diagonales. Ils sont tendus, ils sont pleins d’énergie et ils sont un moyen facile de garder le spectateur engagé sans s’ennuyer.
Vous constaterez souvent que les lignes principales sont en diagonale, en partie parce que l’orientation diagonale permet à l’Å“il du spectateur de rester fluide à travers la prise de vue. Par rapport aux lignes verticales et horizontales, par exemple, les lignes diagonales font un excellent travail et vous donnent une composition plus naturelle sans sacrifier l’intérêt.
Comment utiliser les lignes diagonales en photographie
Les diagonales sont très populaires dans la photographie de paysage, des rivières aux arbres tombés en passant par les vagues se déversant sur une plage et plus encore.
Je vous recommande de commencer par localiser quelques lignes de premier plan intéressantes. Voyez ensuite si vous pouvez les intégrer en diagonale dans la composition. J’aime positionner les diagonales, de sorte que la ligne commence juste autour d’un coin et se termine juste en face de l’autre coin.
En positionnant soigneusement les diagonales dans le cadre, vous pouvez vous assurer que le spectateur se déplace dans la bonne direction. Je recommanderais de garder les diagonales au service du sujet principal; c’est une mauvaise idée de créer des diagonales intéressantes si ces diagonales vous emmènent dans une distance ennuyeuse sans aucun autre élément convaincant à mettre en évidence.
4. Lignes convergentes
Les lignes convergentes s’étendent à travers le cadre jusqu’à ce qu’elles convergent en un seul point.
Généralement, les lignes convergentes se rejoignent à l’infini, vous ne les verrez donc pas se toucher sur votre photo (vous n’aurez qu’à l’imaginer).
Bien qu’il existe des cas où des lignes convergentes fais toucher dans le cadre, alors soyez conscient des bonnes opportunités là -bas.
Les lignes convergentes donnent de la profondeur et du mouvement parce que vous avez deux (ou plusieurs) lignes tirant le spectateur vers le point de convergence.
Idéalement, les lignes convergentes se rejoignent au niveau ou à proximité du sujet principal. Si la voie de convergence s’éloigne trop du sujet, les lignes ne seront qu’une distraction – ce qui est exactement ce que vous ne le faites pas vouloir.
Comment utiliser les lignes convergentes en photographie
Vous pouvez trouver des lignes convergentes partout dans la photographie de paysage, surtout si vous utilisez un objectif ultra-large.
Par exemple, les parois des cavernes semblent converger vers l’intérieur. Les éléments de premier plan attirent le regard et convergent vers l’arrière-plan. Les sommets des montagnes convergent les uns vers les autres.
Dès que vous identifiez d’éventuelles lignes convergentes, je vous recommande d’essayer de déterminer le sujet que vous souhaitez utiliser. Ensuite, une fois que tout est réuni, à la fois sur le plan de la composition et de la technique, prenez la photo.
5. Lignes courbes
Les lignes courbes ont tendance à être plus paisibles et harmonieuses car elles sont lentes, régulières et tranquilles.
Par exemple, les rivières se courbent souvent lorsqu’elles s’éloignent. Courbe des lacs vus d’en haut.
Les courbes fournissent également beaucoup de mouvement car elles emmènent le spectateur dans la scène, le familiarisant avec l’ensemble de la composition.
Maintenant, trop de courbes peuvent être rebutantes, surtout si la courbe ne semble pas aller partout. Mais si vous avez un élément de premier plan raisonnablement courbé, vous pouvez toujours l’utiliser comme ligne directrice pour un sujet d’arrière-plan, guidant le spectateur du premier plan à l’arrière-plan.
Une astuce utile pour travailler avec les courbes consiste à utiliser la spirale dorée, qui s’appuie sur le nombre d’or pour créer de belles compositions.
Si vous pouvez positionner votre courbe le long de la spirale dorée, vos prises de vue seront uniformes meilleurdu moins du point de vue de la composition.
Comment utiliser les lignes courbes en photographie
Les lignes courbes ne sont pas particulièrement différentes des lignes horizontales ou verticales ; vous devez les traiter comme s’ils guidaient toujours le spectateur, et tout ira bien.
Par exemple, vous pouvez utiliser une rivière en forme de courbe en S pour guider le spectateur le long d’un chemin sinueux, du premier plan au plan médian en passant par l’arrière-plan. En fait, vous avez peut-être entendu parler de la courbe en S, car c’est tellement populaire ! Vous pouvez également utiliser le bord d’un étang pour créer une belle photo incurvée, ou le bord tout en courbes des sommets des montagnes pour créer un ensemble de couches incurvées.
Cool, non ?
6. Lignes directrices
Les lignes directrices sont un type particulier de ligne que les photographes de paysage aimer (et vous les trouverez aussi dans d’autres genres).
Les lignes directrices sont généralement des lignes diagonales ou verticales qui conduire l’Å“il dans le cadre, du premier plan au second plan en passant par l’arrière-plan.
Ainsi, une bonne ligne directrice emmène le spectateur dans un voyage tout en ajoutant de la profondeur.
Toutes les lignes principales n’ont pas besoin d’aller du premier plan à l’arrière-plan – en fait, certaines lignes principales vont simplement du bord du cadre au centre ou du premier plan proche au premier plan légèrement plus éloigné – mais la règle générale est de pousser le Å“il du premier plan à l’arrière-plan.
Comment utiliser les lignes directrices en photographie
Tout d’abord, identifiez vos lignes directrices. Vous pouvez utiliser une rivière (ceux-ci sont très populaires), un chemin (également populaire !) ou une bûche tombée.
Positionnez ensuite la ligne principale au premier plan, guidant le spectateur vers le plan intermédiaire et l’arrière-plan.
Votre ligne directrice n’a pas besoin d’être complètement droite, ni verticale ; au lieu de cela, la ligne doit avoir du caractère et se déplacer en diagonale dans la composition.
7. Lignes implicites
Les lignes implicites sont des lignes qui ne sont pas vraiment présentes mais qui sont implicite par la forme de divers objets.
Par exemple, chaque constellation comprend des lignes implicites ; ils ne sont pas en fait là mais vous y pensez quand même.
Comment utiliser les lignes implicites en photographie
Les lignes implicites peuvent être assez délicates à utiliser car vous devez estimer leur impact et les placer soigneusement dans votre composition.
Je recommande de laisser vos lignes implicites fonctionner comme l’une des options décrites ci-dessus, y compris les lignes principales, horizontales ou diagonales. Après tout, une ligne peut être tous les deux implicite et en tête ou implicite et horizontal.
Une chose à retenir, cependant, est qu’une ligne implicite est rarement plus forte qu’une ligne physique réelle. Il est donc facile de détruire vos compositions en incluant une ligne implicite faible et en s’attendant à ce qu’elle soit forte.
lignes en photographie | Conclusion
Maîtriser les lignes en photographie peut sembler difficile, surtout compte tenu du volume de lignes parmi lesquelles choisir.
Cela dit si vous vous souvenez des conseils de cet article…
Et vous pratiquez régulièrement…
… vous vous en sortirez très bien en un rien de temps !