Qu’est-ce que vibrance vs saturation?
Si vous avez effectué des modifications sur vos photos, que ce soit via Photoshop ou même un éditeur de téléphone de base, vous avez probablement rencontré les termes «vibrance» et «saturation».
Ces deux termes photographiques peuvent sembler signifier la même chose, mais ils sont en fait très différents et il est important de comprendre ce que chacun signifie pour éditer efficacement des images.
Qu’est-ce que la saturation en photographie ?
Le terme «saturation» décrit généralement le niveau auquel quelque chose est absorbé. Par exemple, une éponge est fortement saturée d’eau.
En photographie, la saturation fait référence à la pureté d’une couleur. À quel point le rouge est-il rouge ? À quel point le bleu est-il bleu ? Vous pouvez imaginer que la couleur est « absorbée » dans la photographie comme une éponge, avec une saturation plus élevée résultant en une couleur plus significative.
Un rouge saturé sera profond et vrai, tandis qu’un rouge désaturé sera assez gris et terne.
Les caméras et les objectifs fonctionnent à la lumière. Sur le plan technique, la saturation n’est en fait qu’une description de l’intensité ou de l’intensité de la lumière d’une fréquence ou d’une longueur d’onde spécifique provenant d’une source lumineuse. C’est en fait la raison pour laquelle la couleur d’un objet change lorsque sa source de lumière change, bien que l’objet ait toujours la même couleur.
Qu’est-ce que la Vibrance en photographie ?
Quand quelque chose est vibrant, cela signifie que quelque chose est brillant et frappant. Bien que vibrance soit un vrai mot (comme n’importe quel dictionnaire peut en attester) – en ce qui concerne la photographie, vibrance n’existe pas réellement !
Attends quoi? Comment la vibrance peut-elle ne pas être réelle ?
C’est vrai. La vibrance n’est pas un vrai concept en photographie. Vibrance a en fait été inventé par la société Adobe, les cerveaux derrière les programmes d’édition standard Photoshop et Lightroom.
La saturation peut être déterminée par des formules mathématiques et scientifiques, car il s’agit d’une propriété réelle de la lumière, mais la vibrance ne peut pas vraiment être mesurée. Cependant, Adobe a créé le terme vibrance pour faire la distinction entre les deux curseurs développés par la société, le Curseur de saturation et le Curseur de vibration.
En pensant aux programmes d’un point de vue informatique, il fallait trouver un moyen d’augmenter la saturation d’une couleur sans changer la couleur elle-même. D’après la propre description d’Adobe :
« Vibrance ajuste la saturation de sorte que l’écrêtage soit minimisé lorsque les couleurs approchent de la saturation complète. Ce réglage augmente davantage la saturation des couleurs moins saturées que les couleurs déjà saturées. Vibrance empêche également les tons de peau de devenir sursaturés ».
Adobe
D’une manière qui peut être facilement comprise, la vibrance est un type de saturation « intelligente » qui ajuste les couleurs différemment du curseur de saturation traditionnel. Vibrance ajuste les couleurs les plus atténuées plutôt que d’intensifier les couleurs déjà saturées.
Pour conclure ces définitions, la saturation dans la retouche photo ajuste tous les pixels d’une photographie tandis que la vibrance n’ajuste que les pixels en sourdine d’une photographie. Les pixels sont de minuscules petits carrés ou points de couleur (éléments d’image) qui, une fois assemblés, forment une image complète.
L’importance de la vibrance par rapport à la saturation et aux couleurs
La théorie des couleurs est un concept très intéressant et significatif en photographie. La théorie des couleurs fait référence à la façon dont la couleur affecte la psychologie des gens. Chaque couleur a la capacité de faire ressortir une réponse spécifique de celui qui regarde cette couleur. Par exemple, le rouge vif a tendance à être une couleur excitante tandis que le bleu clair est apaisant.
Les couleurs que vous utilisez pour votre photographie auront un impact sur la façon dont un spectateur interprète votre travail. Si vous rendez les couleurs trop saturées avec une image de mauvaise humeur ou si vous manquez de dynamisme pour une image passionnante, votre public ne pourra pas comprendre votre photo car les couleurs sont contre-intuitives par rapport au sujet.
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Être capable d’évaluer correctement comment utiliser la vibrance par rapport à la saturation dans votre processus d’édition peut faire ou défaire votre carrière de photographe.
Les directives de base auxquelles vous pouvez vous tenir sont les suivantes :
Les images de sujets censés inciter au bonheur, à l’empathie positive ou à l’énergie doivent être assez saturées et dynamiques.
Les images de sujets censés être de mauvaise humeur, tristes, empathiques ou paisibles sont moins saturées et moins vibrantes.
3 niveaux pour contrôler la saturation de vos photos
Il existe trois manières principales de contrôler la saturation de vos photographies : curseur de saturation, curseur de vibranceet Panneau HSL.
Bien qu’Adobe ait été le pionnier de la saturation, des panneaux HSL et des curseurs de vibrance, ceux-ci ont également tendance à être répandus dans d’autres programmes d’édition. Ainsi, les informations suivantes sur trois méthodes différentes de contrôle de la saturation ne sont pas exclusives à Photoshop ou Lightroom.
1. Curseur de saturation
Le curseur de saturation affecte uniformément toutes les couleurs d’une image jusqu’à ce qu’elles soient pures. Si vous appuyez même un peu sur le curseur de saturation, vous remarquerez à quelle vitesse les couleurs peuvent s’intensifier. La modération est la clé ici! Tirer vers la gauche rend les couleurs plus grises, tirer vers la droite les rapproche de leur couleur la plus vraie.
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Les diapositives à saturation sont excellentes pour les natures mortes et les paysages, car il est moins probable que le fait d’ajuster toutes les couleurs en même temps, de la même manière, donne à une image un aspect trop artificiel. Pour les images qui impliquent des personnes ou des couleurs naturelles, la saturation peut très rapidement donner à la peau un aspect clownesque.
2. Curseur de vibration
La curseur de vibrance, comme mentionné précédemment, n’a tendance qu’à intensifier les couleurs atténuées d’une photographie. Il faut beaucoup plus de temps au curseur de vibrance pour rendre une image trop fausse ou criarde. Je commence toujours par le curseur de vibrance pour au moins égaliser l’intensité des couleurs avant de faire des ajustements de saturation. Tout comme la saturation, tirer vers la gauche diminue le dynamisme et tirer vers la droite augmente le dynamisme.
3. Panneau HSL – Saturation sélective
HSL signifie « Teinte, Saturationet Luminance » et est une boîte de panneau dans Adobe Lightroom (avec des panneaux similaires dans d’autres programmes). J’aime à dire que c’est le panneau qui ajuste chacune des couleurs individuellement. Chaque curseur est divisé par couleurs : rouge, orange, jaune, vert, aqua, bleu, violet et magenta.
La teinte est la nuance d’une couleur sur un dégradé. En termes techniques, la teinte est la longueur d’onde de la lumière réfléchie. Cela décrit pourquoi un objet qui est d’une couleur unie peut changer de couleur en fonction de la lumière ou de la quantité de lumière qui le frappe. Sur le panneau HSL, la teinte peut modifier l’apparence de couleurs spécifiques. Par exemple, les rouges peuvent être plus orangés ou plus rouges.
La saturation sur le panneau HSL détermine l’intensité d’une couleur. Tirer le curseur vers la gauche rend la couleur plus grise ; tirer le curseur vers la droite le rend plus vrai.
Vérifiez mon conseil de flux de travail Lightroom n ° 3 – Comment utiliser la saturation sélective
La luminance éclaircit ou assombrit une couleur spécifique. La luminance fait référence à la luminosité réfléchissante des couleurs. J’utilise beaucoup ce curseur pour assombrir certaines couleurs. L’utilisation la plus courante des curseurs de Luminance consiste à assombrir la couleur bleue du ciel.
Comment déterminez-vous s’il faut utiliser la saturation ou la vibrance ?
Si vous devez effectuer une modification très rapide, vous pouvez rapidement déterminer si la saturation ou la vibrance conviennent le mieux à votre image.
Si toutes les couleurs de la photographie sont assez uniformes dans leur intensité (ou leur absence), alors la saturation est la meilleure.
Si vous avez des couleurs ou des tons dans une image qui sont toutes d’intensités différentes OU qui auraient l’air faux s’ils étaient trop améliorés, la vibrance est la voie à suivre. En règle générale, vous utiliserez les deux curseurs à l’unisson, car vous constaterez peut-être que vous souhaitez réduire un peu l’intensité des couleurs vives tout en augmentant la vivacité des couleurs moins intenses. Cela peut même sortir toute votre image.
Le contraste, la luminosité, les hautes lumières et les ombres affectent tous la saturation et l’éclat
L’édition de photos a plus de curseurs et d’ajustements que la saturation et la vibrance. Vous avez le contraste, la luminosité et les curseurs qui contrôlent la luminosité ou l’obscurité des ombres et des hautes lumières.
Lorsque vous modifiez des photos, chaque modification est une variable individuelle qui affecte le reste des variables. Par exemple, si vous réduisez la saturation ou la vibrance des couleurs, puis augmentez le contraste, vous remarquerez que les couleurs redeviennent vives et intenses. De même, si vous augmentez la saturation ou la vibrance, puis assombrissez l’image, les couleurs redeviennent atténuées.
Faites attention à la façon dont vos autres modifications affectent les couleurs. Je suggère toujours de faire des ajustements de saturation et de vibrance comme dernière étape dans ce but précis.
Saturation vs Vibrance | Dernières pensées
En conclusion, l’utilisation de la saturation en photographie est très importante. La façon dont vous l’utilisez est à votre discrétion, mais heureusement, un logiciel de retouche photo vous a facilité ce contrôle en divisant les réglages d’intensité des couleurs en saturation et en vibrance !